Though Moonflowers' largely acoustic instrumentation complements its vulnerability perfectly, it's also artful enough to lend grace to confessions that could feel awkward in less skilled hands. On “I Know Your Name,” Constant Smiles meld strings and synths as smoothly as they navigate the album's complicated moods. The band's use of light and shadow, intimacy and space, and powerful softness make comparisons to Nick Drake and Talk Talk apt, while "In Place of Time" and "Everything Is Personal" rival If You’re Feeling Sinister-era Belle and Sebastian when it comes to pop that's heartwarming and bittersweet in equal measure. Vestiges of Constant Smiles' goth leanings linger in how naturally they embrace difficult feelings on the aching "When You're Gone" or the ghostly, late-night reflections of "Running Out on Life," but they end the album with something close to optimism. As the rippling guitars of "Time Measured in Moonflowers" give way to a galaxy of synths and strings, it sounds like an awakening; when Jones sings “let the sky swallow me whole,” it's as if he's falling in love with possibilities of ends and beginnings. After years of wandering, Constant Smiles sound reborn. An album that feels like a secret worth sharing, Moonflowers is an elegant, empathetic balm for this time, and for all time.

(All Music)

Vielmehr verschieben Midlake hier ihren Fokus etwas weiter in Richtung jener softrockigen Fleetwood-Mac-Reminiszenzen, die ihnen ja schon immer nah waren. Ein Gefühl von Hoffnung wollen sie mit dieser Platte verströmen, erklärt Pulido, und genau das gelingt ihnen mit diesen zehn butterweich psychedelisierten Songs auch ganz vortrefflich.

Vom süß verflöteten Harmoniegesangsschmeichler „Days Gone By“ bis zur fein getupften Entschleunigungsminiatur „The Valley Of Roseless Thorns“ wird man hier durch ein Album getragen, das einen mit umwerfender melodischer Schönheit aus sämtlichem Krisengedöns heraushebt, und dabei mit Songs wie „The Ghouls“ oder „The Calling“ auch mal einen zupackenden Drive entfacht. Streberhaft gut!

(musikexpress)

"Sword" begins the album with electronic washes and acoustic strumming that hint at the album's broader palette as they build to an epic swell, while eerie keyboards pierce "Guide Light"'s hazy guitars and trip-hop beats. “Latvia” is a particularly pleasant surprise: a pensive ambient collage of birdsong, church bells, and echoing piano, it's a new expression of Lu’s devotion to setting a mood. If Not Winter's biggest leap forward, however, is in her songwriting. (…)

Nevertheless, If Not Winter is the work of an artist who thinks and dreams big, and it secures Wisp's place as one of the acts defining the sound of shoegaze in the 2020s.

(All Music)

Songs tethered to her emotional life, there’s a bravery and honesty to Wisp’s work that is endearing. ‘Serpentine’ may come off as expertly executed 90s guitar pop, but the push-and-pull of relationship politics is genuinely affecting.

Closing with ‘Black swan’ – the barbed sonics could rival one of Mogwai’s soundscapes – and the acoustic relief of ‘All I need’, this a confident debut album, one fuelled by a palpable sense of intentionality. If this is the next wave of shoegaze, then the legacy of my bloody valentine, Slowdive et al is in creative hands.

(Clash Music)

For the most part, ‘If Not Winter’ is perfect pop shoegaze, constructed around Lu’s crisp vocal melodies first, with lyrics a close second and atmosphere third. While almost every song could work as a single, they can blend together on the album as a whole. Though the emotional details can get swept up in the wall of sound, ‘If Not Winter’ is still a triumphant debut – and more than anything, the sound of a young artist who’s still growing into herself.

(NME)

Wie Text und Musik auf unterschiedlichen Ebenen sich verschränken und dabei noch mit musikalischen Zitaten „ironisch“ gespielt wird, macht das Stück „100 Grad Fahrenheit“ hörbar. Ein berührendes Elektropopstück über unseren in Not geratenen Planeten, das bedrückende Gefühl, der Hitze nicht zu entkommen, clever umgesetzt mit dem musikalischen Zitat von Eurythmics’ „Here Comes The Rain Again“.

Ein anderer Song bei dem die Klimakrise deutlich hörbar wird, ist „Italien“. Was hier als Feel-Good-Sommerhit beginnt, endet in einer apokalyptischen Stimmung, die Songschreiber Bernhard Eder selbst wirklich so empfunden hat.

(FM4)

Indessen verströmt die Platte keine Sekunde lang „Kunstismus“, also den aufdringlichen Vorsatz, als Kunst wahrgenommen zu werden. Vielmehr machen die „Lieblingslieder“ ungemein Spaß, spenden Energie, animieren zum Tanzen. (…)

Höhepunkt der „Lieblingslieder“ ist – jedenfalls in inhaltlicher Hinsicht – „Anti-Woke-Generation“. In agitiertem Rap-Vortrag, der im Refrain einem fast schlagerartigen, von lauten Gitarren unterlegten Sing-Sang weicht – was irgendwie gut zum hier beschriebenen Typus Mensch passt -, wird wortgewandt, präzise, giftig ins Gericht gegangen mit der zukunftsvergessenen Mentalität reaktionärer Dumpfnüsse, die ihr (von rechtspopulistischen Rattenfängern verheißenes) „Recht“ auf Ignoranz, Dummheit, Rücksichtslosigkeit und Rückständigkeit einfordern.

(extra-music)

Low Life Rich Kids sind im New-Wave-Pop beheimatet, auch eine leichte Nähe zur Neuen Deutschen Welle ist nicht zu leugnen – obwohl die drei das empört zurückweisen würden. Nun präsentieren sie ihr Debütalbum „Lieblingslieder“, das melodiös und auch widerborstig klingt. Und eine alte Popregel beherzigt: Fröhliche Musik plus traurige Texte ergeben oft gute Songs.

(Falter)

Wie gut, dass es „Eyes Open“ gibt! Zwischen Indie Pop, vorwitziger Elektronik und einem kraftvollen Gastbeitrag von Maja Milner (Makthaverskan) werden sogar Erinnerungen an The Naked And Famous wach. Das kommt unerwartet … und richtig gut.

Die Forderung „Stop The Melody“ verhallt am Ende des Albums hoffentlich ungehört, und doch brennt sich eben dieser Song binnen Sekunden ein. Dichte, warmherzige Texturen, willkommene Schwere und sich gezielt entladende Melodieteppiche erfassen sofort auf überdimensionalen Schwingen und ringen mit vermeintlicher Unterkühlung. Aufgetaut wird in Form von „Tears To An Ocean“, das jedoch eine ganze Weile braucht, um Schwung aufzunehmen. Lautes Stampfen und bunte Eingängigkeit nehmen das Heft fest in die Hand. Fast klassisch und traditionell klingt hingegen „Hurricane Heart“, treibend bis motorisiert, reich an Hooks und Melodien, gefühlt stetig wachsend.

(Beatblogger)

But it’s ultimately pure Club 8: sunny melodies and harmonies laced with minor chords, Peter Hook-style basslines, the occasional roaring guitar, breathy vocals, and plenty of reverb. If any or all of the above appeal to you, songs like “Born the Wrong Time,” “ooo,” and the weirdly jaunty “None of This Will Matter When You’re Dead” are pure sonic catnip.

(Brooklyn Vegan)

At just 22 minutes, Seasonal Echoes is a bite-sized happy pill intent on urging listeners to release heavy feelings from their hearts and watch them blow away in the wind. Club 8 is quintessential to the indie music scene, and their contributions have only expanded with the release of this vibrant record. Seasonal Echoes is everything cheery and sweet, and holds the confidence that it can carry listeners tenderly through the harsh winter ahead and into spring’s familiar embrace.

(ACRN)